28 juin 2024
vendredi
Journée masterclass
Organisé par le Studio Kodály de Genève au Temple des Eaux-Vives
Rencontrez des musiciens de renommée internationale qui vous feront découvrir leur art !
14:00 QUATUOR CAMBINI-PARIS
Un des rares quatuors à cordes à jouer sur instruments d’époque, en résidence au Centre de musique baroque de Versailles.
15:00 RÓBERT SZAKCSI LAKATOS
Róbert Szakcsi Lakatos, pianiste de jazz, animera un atelier d’improvisation musicale.
16:00 MIKLÓS LUKÁCS
Miklós Lukács fera découvrir, au public et aux élèves, un instrument très rare et passionnant, le cimbalom, à la fois dans les concerts traditionnels, symphoniques et de jazz.
17:00 ÁDÁM HORVÁTH
Baryton-basse, ancien directeur de l’Opéra national de Budapest,
Ádám Horváth fera une conférence musicale illustrée sur une tranche d’histoire de l’opéra.
29 juin 2024
samedi
Journée cyclo-musicale
Le Léman Bouquet Festival invite ses participants à un parcours ludique à vélo de 23 km avec 4 haltes, offrant l’occasion de s’émerveiller devant la beauté de la campagne de la région. À chaque arrêt, dans les magnifiques villages d’Anières, de Messery, d’Excenevex et d’Yvoire, les randonneurs pourront profiter de concerts de musique ancienne, de jazz, de musique symphonique et d’opéra.
De plus, des rafraîchissements gastronomiques seront offerts à chaque halte.
Théâtre de plein air 10:00
BAROQUE ET CLASSIQUE
Hyacinthe Jadin : Quatuor n° 1 en mi bémol majeur, op. 2, « Les Dissonances »
Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor n° 19 en ut majeur, « Les Dissonances », K465
Quatuor Cambini-Paris (France) :
Julien Chauvin (violon)
Karine Crocquenoy (violon)
Pierre-Éric Nimylowycz (alto)
Atsushi Sakaï (violoncelle)
Église Saint-Pierre 12:30
Jazz et classique
Béla Bartók : Danses folkloriques roumaines
Róbert Szakcsi Lakatos : Allemande
Improvisation pour piano et cimbalom
Zoltán Kodály : Épigrammes
Miklós Lukács : Chant de l’aube
Róbert Szakcsi Lakatos : I remember tomorrow
Miklós Lukács : Sunrise in Chennai
Piano : Róbert Szakcsi Lakatos (Hongrie)
Cimbalom : Miklós Lukács (Hongrie)
Scène au bord du lac 15:30
OpÉra
Rossini : La Dame du lac
ELENA : Zsuzsanna Baján / Vivienne Ortan
UBERTO : Balázs Papp
DOUGLAS : Gergely Halász
RODRIGO : Júlia Fujita
MALCOLM : Júlia Csejtei-Varga
Piano : Szabolcs Sándor
Costumes : Richárd Márton
Chorégraphie : Eszter Lázár
Directeur musical : Szabolcs Sándor
Assistant du metteur en scène : Benjámin Noel Rózsa
Metteur en scène : András Almási-Tóth
Production de l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest (Hongrie)
Port des Pêcheurs 19:00
Concert symphonique
Beethoven : Ouverture d’Egmont
Arvo Pärt : Orient & Occident
Beethoven : 3e Symphonie, « Héroïque »
CASCO Phil (Belgique)
Direction : Benjamin Haemhouts
29 juin 2024
samedi
Journée à Anières
Théâtre de plein air 10:00 15:00 19:00
09:30
Accueil du public
Entrée et scène décorées par l’installation Une goutte d’eau de l’artiste Gina CELI
Stands café, chocolat, boissons
10:00 Baroque et classique
Hyacinthe Jadin : Quatuor n° 1 en mi bémol majeur, op. 2, « Les Dissonances »
Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor n° 19 en ut majeur, « Les Dissonances », K465
Quatuor Cambini-Paris (France) :
Julien Chauvin (violon)
Karine Crocquenoy (violon)
Pierre-Éric Nimylowycz (alto)
Atsushi Sakaï (violoncelle)
10:50
Parcours artistique : « Rue créative »
Peinture éphémère du parcours du Léman Bouquet Festival et performance interactive – en collaboration avec l’association Cerebral Genève
12:00
Repas de midi organisé par l’association LATMA
14:00
Ateliers familiaux
Jeux en plein air
15:00 Jazz et Classique
Béla Bartók : Danses folkloriques roumaines
Róbert Szakcsi Lakatos : Allemande
Improvisation pour piano et cimbalom
Zoltán Kodály : Épigrammes
Miklós Lukács : Chant de l’aube
Róbert Szakcsi Lakatos : I remember tomorrow
Miklós Lukács : Sunrise in Chennai
Piano : Róbert Szakcsi Lakatos (Hongrie)
Cimbalom : Miklós Lukács (Hongrie)
16:30
Concert et animations interactives musicales par l’école de musique Studio Kodály
18:00
Apéro organisé par l’association LATMA
19:00 Opéra
Rossini : La Dame du lac
ELENA : Zsuzsanna Baján / Vivienne Ortan
UBERTO : Balázs Papp
DOUGLAS : Gergely Halász
RODRIGO : Júlia Fujita
MALCOLM : Júlia Csejtei-Varga
Piano : Szabolcs Sándor
Costumes : Richárd Márton
Chorégraphie : Eszter Lázár
Directeur musical : Szabolcs Sándor
Assistant du metteur en scène : Benjámin Noel Rózsa
Metteur en scène : András Almási-Tóth
Production de l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest (Hongrie)
Pendant toute la journée :
- Atelier de maquillage pour les enfants
- Animations familiales autour de l’eau – jeux, animations musicales
- Activités sportives pour tous les âges – 30 minutes d’exercices libres
- Stands des associations partenaires
- Présentation du projet « Schoolwater » et exposition sur les problèmes d’accès à l’eau dans la région de la mer d’Aral
30 juin 2024
dimanche
Journée de clôture
Église Saint-Pancrace 15:00
Alberto Ginastera : Variations concertantes (extrait)
Astor Piazzolla : Night Club 1960
Jean-Michel Damase : Tango pour harpe seule
Corrado Maria Saglietti : A song
Astor Piazzolla : Milonga
Astor Piazzolla : Café 1930
David Short : Tango!
Astor Piazzolla : Ave Maria
Claudio Monteverdi : Cantate Domino
Thomas Tallis : O Sacrum Convivium
Samuel Scheidt : Cantiones sacrae, « Surrexit Christus hodie »
John Farmer : First set of English madrigals to four voices, « Fair Phyllis »
Heinrich Isaac : Innsbruck, ich muss dich lassen
Pierre Passereau : Il est bel et bon
Jaakko Mäntyjärvi : Ave Maria
Maurice Duruflé : Notre Père
Hugo Distler : Vorspruch
Franz Biebl : Ave Maria
Zoltán Kodály : Compliment
Zoltán Kodály : Chant du soir
Gyöngyösi Levente : Deo Gratias
William L. Dawson : Ain’-a That Good News
Orchestre de chambre de Genève (Suisse) :
Carlotta Bulgarelli (Harpe)
Francesco D'Urso (Trombone)
Chœur Psallite (Hongrie)
Direction : Márton Tóth
Salle des Fêtes 19:00
CONCERT DE GALA
Claudio Monteverdi : Cantate Domino
Thomas Tallis : O Sacrum Convivium
Samuel Scheidt : Cantiones sacrae, « Surrexit Christus hodie »
John Farmer : First set of English madrigals to four voices, « Fair Phyllis »
Heinrich Isaac : Innsbruck, ich muss dich lassen
Pierre Passereau : Il est bel et bon
Jaakko Mäntyjärvi : Ave Maria
Maurice Duruflé : Notre Père
Hugo Distler : Vorspruch
Franz Biebl : Ave Maria
Zoltán Kodály : Compliment
Zoltán Kodály : Chant du soir
Gyöngyösi Levente : Deo Gratias
William L. Dawson : Ain’-a That Good News
Gabriel Fauré : Pavane
Gioachino Rossini : Le Barbier de Séville, « Ouverture »
Edvard Grieg : Peer Gynt, « Au matin »
Edvard Grieg : Peer Gynt, « Chanson de Solveig »
Georges Bizet : Carmen Suite n° 1, « Aragonaise »
Georges Bizet : Carmen Suite n° 1, « Séguedille »
Pietro Mascagni : Cavalleria Rusticana, « Intermezzo Sinfonico »
Manuel de Falla : L’Amour sorcier, « Danse rituelle du feu »
Béla Bartók : Danses roumaines
Georges Bizet : L’Arlésienne Suite n° 2, « Farandole »
Georges Bizet : Carmen Suite n° 2, « L’amour est un oiseau rebelle »
Chœur Psallite (Hongrie)
Direction : Márton Tóth
CASCO Phil (Belgique)
Direction : Benjamin Haemhouts
Avec la participation de Kadi Jürgens, mezzo-soprano (Estonie)
Nos artistes
Fondé en 2007, le Quatuor Cambini-Paris, un des rares quatuors à cordes à jouer sur instruments d’époque, est apprécié tant pour son interprétation des œuvres reconnues de Haydn, Mozart, Beethoven ou Mendelssohn que pour sa redécouverte de compositeurs français oubliés tels Jadin, David ou Gouvy.
Le choix du nom de Giuseppe Maria Cambini (1746-1825), violoniste et compositeur de 155 quatuors à cordes, témoigne de l’envie des musiciens d’explorer les évolutions stylistiques des époques classique et romantique.
Le Quatuor Cambini-Paris se produit dans les salles et les festivals les plus renommés, en France et à l’international, parmi lesquels on peut citer : la Frick Collection à New York, la Salle Bourgie à Montréal, le Palazzetto Bru Zane à Venise, les auditoriums des musées du Louvre et d’Orsay à Paris, l’Arsenal de Metz, le Concertgebouw de Bruges, les festivals de Radio France Occitanie Montpellier, de Deauville, de Newbury ou de Saintes.
Depuis la saison 2016-2017, le Quatuor Cambini-Paris mène en concert l’intégrale des 68 quatuors de Joseph Haydn au Théâtre de Caen, un projet qui durera 8 ans.
Les enregistrements discographiques du Quatuor Cambini-Paris ont été salués et récompensés par la critique, notamment l’intégrale des quatuors de Charles Gounod (Aparté), les six quatuors de Mozart dédiés à Joseph Haydn (Ambroisie-Naïve), le livre-disque de Théodore Gouvy (Palazzetto Bru Zane), ainsi que ceux de Félicien David (Ambroisie-Naïve), de Hyacinthe Jadin (Timpani), du coffret des
« 200 ans de musique à Versailles » (MBF) et des concertos pour piano et quintette à cordes de Chopin (Aparté).
En musique de chambre, le quatuor se produit aux côtés de grands artistes tels que Nicolas Baldeyrou, Kristian Bezuidenhout, Christophe Coin, Jean-François Heisser, David Lively, Judith van Wanroij ou Alain Planès.
Fils de Béla Szakcsi Lakatos, artiste de renom mondial, Róbert Szakcsi Lakatos a effectué ses études de musique en Suisse, à Bâle. En 2000, il remporte le premier prix au concours de piano du Festival de jazz de Montreux. En 2005, il est élu meilleur soliste au Festival de jazz d’Avignon. Le public a déjà vu Róbert Szakcsi Lakatos se produire avec des artistes magistraux comme Lewis Nash, Robert Hurst, Palle Danielsson, Erik Truffaz, Roby Lakatos, Greg Hutchinson, Roy Hargroove, John Zorn, Chris Potter, Randy Brecker, Bill Evans, Hiram Bullock, Ravi Coltrane, et la liste est loin d’être exhaustive.
Il suit un parcours professionnel remarquable dans le domaine du jazz. Jack DeJohnette, qui a participé à la création du disque de Róbert, dit de cet artiste exceptionnel : « Je pense que Róbert est actuellement un des pianistes les plus talentueux du monde du jazz. » Un autre collègue, John Patitucci, parle ainsi de lui : « Il touche le piano d’une manière très élaborée et poétique. » Chick Corea affirme : « Tu es la musique même, je te prie de rester si miraculeux et si brillant ! Tu as une âme lumineuse ! »
Né en 1977, Miklós Lukács est issu d’une famille de musiciens. En 1990, il donne son premier concert à l’étranger : un récital en solo pour l’Unicef à Bruxelles. Son intérêt pour le jazz, notamment pour l’improvisation, se développe rapidement. En 1998, il se produit aux États-Unis en tant que soliste avec l’orchestre de chambre Concertante di Chicago, marquant le début d’une série d’invitations pour les saisons suivantes. Il se distingue également, en tant que soliste, aux côtés d’orchestres renommés tels que ceux de la BBC, de la Suisse romande, de Hambourg, et de la Radio de Vienne (ORF).
Il obtient son diplôme de l’Académie de musique Franz-Liszt en 1999. Après ses études universitaires, il élargit son répertoire au-delà de la musique classique, explorant divers genres tels que le jazz et la musique ethnique. Il partage la scène avec des figures mondiales telles que Charles Lloyd, Archie Shepp, Steve Coleman, Bill Frisell, Chris Potter, Uri Caine et Frank London.
En 2008, il se produit en solo et en duo au Festival Menuhin de Gstaad. Cette même année, Mano Camon réalise un portrait de lui et de son instrument intitulé « Cimbalom Legacy — The soundscape of Miklós Lukács ».
Son instrument, le cimbalom, appartient à la famille des cordophones. Il crée un univers sonore unique grâce à sa résonance particulière et à son timbre singulier, lui permettant de produire une large gamme de tonalités. Originaire d’Europe centrale et orientale, le cimbalom constitue un élément essentiel de la musique traditionnelle de ces régions, tout en ayant trouvé sa place dans une variété de genres musicaux classiques et contemporains.
À l’université des arts musicaux de Graz, il suit les cours du Pr Ernst Dieter Suttheimer, ainsi que ceux du Pr Claudia Rüggebergg dans la formation de chant soliste et d’opéra. En 1995, il obtient le premier prix au concours international de chant « American International Music Studies » (AIMS) à Graz. Il suit des formations à New York avec Jerome Hines, ensuite à la Juilliard School avec Marshall Williamson. Entre 1997 et 1998, il prend des cours de chant à l’université de San José et se produit là-bas, sur scène, à l’Opéra. Depuis 2019, il suit des études doctorales à Graz. À l’université des arts musicaux de Graz, il réussit en 2003 son diplôme de master, et ensuite, en 2008, il termine ses études en chant et en oratorio, obtenant deux fois la mention « excellent ».
Depuis 2000, c’est un artiste invité en Autriche, en Chine, en Belgique, en Allemagne, en Italie, en Slovénie, aux États-Unis, et il se produit avec des chanteurs de renom mondial comme László Polgár, Ferruccio Furlanetto, Andrea Rost, Michaela Kaune, Gyöngyi Lukács, Elena Mosuc, Alexandru Agache et Daniil Shtoda. Il contribue à la création de nombreux CD. En 2010, il devient le directeur général de l’Opéra national de Budapest, en 2012, il est le conseiller général du conglomérat de médias public hongrois (MTVA). De 2013 à 2014, il est directeur de l’Orchestre symphonique de Miskolc, ainsi que directeur du Centre culturel de Miskolc.
L’académie de musique Franz-Liszt de Budapest est la seule université de musique au monde à avoir été fondée par Franz Liszt. Le célèbre virtuose du piano, compositeur, chef d’orchestre, professeur, auteur et philanthrope a créé l’institution en 1875.
L’Académie Liszt est fière d’entretenir l’héritage de musiciens hongrois célèbres tels que Liszt, Bartók, Kodály, Dohnányi, Hubay, Popper, Weiner, Ligeti et Kurtág, qui ont tous façonné le style, l’approche et les traditions de l’école.
L’impressionnante liste d’anciens élèves traverse les genres, les continents et les âges. Georg Solti, Antal Doráti, Sándor Végh, György Sebők, János Starker, Tamás Vásáry, Péter Frankl, György Pauk, Zoltán Kocsis, Dezső Ránki, András Schiff, Péter Eötvös, Miklós Perényi et Éva Marton, entre autres, ont eu un impact immense sur le développement de la musique classique.
Les étudiants de l’Académie sont formés selon le double esprit de tradition et de progrès de l’institution, tout en respirant l’atmosphère inspirante de son Centre de concert, avec sa vie musicale internationale. L’enseignement est dispensé sur une base individuelle, en petits groupes et en ateliers, en respectant les besoins individuels de chaque étudiant talentueux.
Le département d’études vocales et d’opéra de l’Académie a été dirigé, de 2005 à 2013, par Éva Marton, l’une des sopranos dramatiques les plus remarquables de notre époque. Depuis 2013, Andrea Meláth, chanteuse d’opéra mezzo-soprano, titulaire du prix Franz-Liszt, est directrice du département.
ANDRÁS ALMÁSI-TÓTH
Metteur en scène d’opéra et directeur artistique de l’Opéra national de Budapest.
András Almási-Tóth a obtenu son diplôme à l’université d’art dramatique et cinématographique de Budapest en 1997, où il a étudié la mise en scène théâtrale. En 2006, il obtient son doctorat. Sa thèse, intitulée « Opéra — Un monde clos », a été publiée deux ans plus tard et figure au programme d’étude de plusieurs établissements d’enseignement supérieur. Depuis 2009, il dirige le programme d’opéra et le festival d’examen d’opéra de l’Académie de musique Franz-Liszt de Budapest. András Almási-Tóth a également enseigné dans plusieurs universités, notamment celles des beaux-arts de Budapest, de musique et des arts du spectacle de Francfort, des arts de Berlin et au conservatoire Luigi-Cherubini de Florence.
En tant que metteur en scène, il a présenté ses propres adaptations, ainsi que de nombreuses premières mondiales d’œuvres contemporaines, au Théâtre de chambre de Budapest. Il s’investit, en tant que dramaturge et metteur en scène, dans divers théâtres en Hongrie. À partir de 2010, il se consacre à l’opéra : ses productions sont jouées à l’Opéra national de Budapest, au Théâtre Erkel, à l’Académie de musique Franz-Liszt, à l’Opéra de Wroclaw et au Centre de musique de Budapest. Parmi ses autres distinctions, il reçoit la Croix de chevalier de l’ordre du Mérite hongrois en 2017.
Depuis juillet 2018, il est le directeur artistique de l’Opéra national de Budapest.
CASCO Philharmonic est un collectif dynamique qui bouleverse les idées convenues sur l’orchestre. Animé par la vision artistique du chef principal Benjamin Haemhouts, qui dirige l’ensemble depuis sa création, CASCO Philharmonic se profile comme un acteur unique dans le paysage musical belge. Un groupe d’instrumentistes flexible et engagé qui s’est construit un large répertoire. Avec la musique classique occidentale comme répertoire de base, CASCO Philharmonic abat à dessein les cloisons entre les genres et fait volontiers des incursions dans la musique contemporaine d’avant-garde, ainsi que dans le jazz et la musique pop. S’agissant d’interprétation, CASCO Philharmonic est toujours tourné vers l’avenir. Comment dépoussiérer l’orchestre traditionnel ? Comment renouveler le répertoire séculaire ? Quelles solutions originales permettent de toucher de nouveaux publics ? Avec CASCO Philharmonic, vous découvrirez la musique dans des lieux inédits, vous vivrez des concerts avec des effectifs singuliers et vous goûterez à des œuvres peu connues. Flexible dans la forme, CASCO Philharmonic ne fait aucune concession sur la qualité. Pour variés que puissent être leurs projets, ils s’imposent toujours la plus haute exigence artistique. Le noyau permanent de l’ensemble comprend des musiciens triés sur le volet pour leurs qualités artistiques et humaines. Les solistes et les compositeurs collaborant régulièrement avec CASCO Philharmonic sont de la même qualité internationale : les sœurs Labèque, Sylvia et Stéphanie Huang, Bryce Dessner, Pieter Wispelwey, Lukáš Vondráček, Liebrecht Vanbeckevoort… Avec un dynamisme incroyable, chacun et chacune donne toujours le meilleur de soi-même.
Le chef d’orchestre et compositeur belge Benjamin Haemhouts a commencé sa carrière professionnelle, en tant que tromboniste, au sein de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et de l’Orchestre symphonique de Bamberg. Pendant cette période, il dirige plusieurs orchestres de jeunes et travaille comme chef d’orchestre adjoint de son professeur Alexander Polyanichko.
En tant que chef invité, il a dirigé l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre philharmonique d’Argovie (Suisse), l’Orchestre philharmonique de Bruxelles (Belgique), les Bamberger Symphoniker (Allemagne), l’Orchestre symphonique de Guanajuato et l’Orquesta de Cámara de Bellas Artes (Mexique).
En 2008, il devient directeur artistique de l’orchestre belge Casco Phil, se concentrant sur des programmes innovants qui mettent l’accent sur la musique contemporaine combinée à la musique classique et à ses propres compositions, ainsi que sur la commande de nombreuses nouvelles œuvres.
Il contribue, avec passion, à des projets destinés aux enfants socialement défavorisés et il est connu comme conférencier principal dans des ateliers orchestraux, destinés aux entreprises et à leurs équipes de direction, ce qui fait de lui un pionnier en matière de financement culturel alternatif en Belgique.
Depuis 2019, il est également directeur artistique du Festival du printemps d’Anvers, auquel il invite des artistes classiques, des ensembles, des compagnies de danse et des orchestres révolutionnaires, ainsi que des acteurs clés de la scène pop et rock belge, mettant ainsi l’accent sur les différents visages de la ville portuaire d’Anvers.
Benjamin Haemhouts est une personnalité artistique polyvalente qui coopère à différents niveaux avec des compagnies d’opéra et de danse, des orchestres et des ensembles, tout en mettant en œuvre ses propres projets en tant que directeur artistique du Casco Phil.
La scintillante mezzo-soprano estonienne Kadi Jürgens a remporté la médaille d’or dans la catégorie professionnelle lors du 7e Concours International de Musique de Manhattan à New York. En 2022, elle fait ses débuts dans le rôle de Carmen en Estonie. Parmi ses récentes prestations, on compte le rôle de Mädchen dans Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Weill à Opéra national des Pays-Bas ainsi qu’à l’Opéra flamand où elle a également interprété Concepción dans L’heure espagnole de Ravel.
Ses débuts professionnels ont eu lieu en 2017 dans le rôle d’Andromaque dans l’opéra Into the Fire de Lill au Théâtre Vanemuine. Dans des productions étudiantes en Estonie et en Belgique, elle a chanté Mrs Grose dans Le Tour d’écrou de Britten, Nancy dans Albert Herring de Britten, Didon dans Didon et Énée de Purcell, Orlando dans Orlando de Händel, Zerlina dans Don Juan de Mozart, Carmen dans La tragédie de Carmen de Peter Brook, Lotte Lenya dans LoveMusik de Weill et Mrs Green dans Private Views de van Parys. En concert, elle a notamment chanté le Stabat Mater de Pergolèse et l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns et s’est produite avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre symphonique national estonien, l’Orchestre symphonique d’Oulu, l’Orchestre symphonique de Flandre, l’Orchestre national belge et le CASCO Phil.
En plus du chant classique, Kadi Jürgens a également été formée en théâtre, en danse, en chant musical et en improvisation vocale. Elle a étudié à l’Académie de Musique et de Théâtre d’Estonie, au Conservatoire royal d’Anvers et a obtenu en 2021 un diplôme de troisième cycle à l’Académie internationale d’opéra de Gand, en Belgique. La même année, elle participe au 12e concours international Klaudia Taev, où elle remporte le 3e prix et un prix spécial en chanson artistique. En 2022, elle remporte le 3e prix et le Prix d’opéra du théâtre Vanemuine au concours national de chant Vello Jürna. Elle a également reçu le Prix PLMF Music Trust de la Meilleure jeune chanteuse d’Estonie.
L’une des initiatives les plus passionnantes de l’histoire de la pédagogie musicale moderne a été la création de l’École de Chœur Zoltán-Kodály.
L’École, qui propose une formation de 12 ans, a été fondée par le compositeur et chef d’orchestre Ferenc Sapszon, en 1988, selon la vision de l’éducation de Zoltán Kodály.
L’École a pour objectif de former la personnalité des élèves, en veillant au développement tant de leur corps que de leur esprit.
Ferenc Sapszon, honoré du titre d’Artiste de la nation en 2021, occupe le poste de directeur artistique et de chef de chœur de l’École depuis sa création. Il a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le Franz-Liszt en 1995, le Kossuth en 2015, et le Prima Primissima en 2023.
L’École compte plusieurs chœurs, parmi lesquels le chœur de filles Jubilate et le chœur mixte Cantate qui ont remporté les World Choir Games. Le chœur mixte de garçons Exsultate, unique en Hongrie, le chœur de jeunes enfants Gaudete et le chœur d’enfants Laudate ont également remporté de nombreuses médailles et de nombreux prix, renforçant ainsi la réputation internationale de la culture chorale hongroise. Le chœur Psallite, un chœur de jeunes composé des élèves de l’École a été fondé en 2023 par Márton Tóth.
Les chœurs de l’École participent également à de nombreuses tournées de concerts, ont été invités à plusieurs reprises aux États-Unis et reçoivent régulièrement des invitations nationales et internationales. Ils chantent chaque année dans la cathédrale de Salzbourg et l’École entretient un partenariat avec le Regensburger Domspatzen.
Pour marquer le 30e anniversaire du rétablissement des relations diplomatiques entre le Saint-Siège et la Hongrie, le chœur de filles Jubilate a donné un concert festif dans le Palazzo della Cancelleria à Rome en février 2020. Avec le Chœur national, le chœur de filles Jubilate a participé à la performance de Carmina Burana, dirigée par le chef d’orchestre japonais Kobayashi Ken-Ichiro, au Müpa Budapest, le 2 mai 2022. De même, dans le même lieu, en février 2023, la représentation de Werther de Massenet avec l’Orchestre philharmonique national hongrois a connu un autre grand succès.
Les chœurs de l’École se produisent régulièrement dans des films et des productions théâtrales, et ont enregistré plusieurs CD au cours de ces dernières années.
Márton Tóth est né à Budapest en 1975. Il obtient son premier diplôme en tant que professeur de chant et chef de chœur à l’université Loránd-Eötvös en 1998, sous la direction de Mohayné Katanics Mária.
De 2007 à 2013, il étudie la musique liturgique à l’Académie de musique Franz-Liszt, notamment sous la direction de Dobszay László. Son orientation musicale a été fortement influencée par Sapszon Ferenc, avec qui il collabore depuis plus de 30 ans.
Márton Tóth, chanteur baryton, est le directeur artistique du Gemma Ensemble, ainsi que le chef du chœur mixte de garçons Exsultate. Il est également professeur de chant à l’École de Chœur Zoltán-Kodály. En 2023, il fonde le chœur Psallite, un chœur de jeunes composé des élèves de l’École.
Depuis 2009, il participe régulièrement, avec son chœur de garçons, au « carol service », la célébration de Noël de la communauté anglicane de Budapest.
Márton Tóth a été membre du jury du concours de chœurs de Radio Maria en 2013 et 2016, ainsi que membre du jury international à Gorizia en 2018 et à Baden en 2024.
Fondé en 1992, l’Orchestre de chambre de Genève occupe une place importante au sein de la scène culturelle romande. Possédant un effectif de type « Mannheim », avec 37 musiciens permanents, l’Orchestre donne aujourd’hui près de 50 concerts par an. Au travers de ses nombreuses collaborations artistiques, l’OCG s’engage pour la diffusion d’une musique vivante et actuelle. Son répertoire s’étend du baroque au XXIe siècle, grâce à l’insatiable curiosité de l’Orchestre et à son aisance à traverser les époques et les styles.
Les artistes enrichissent ainsi les festivals et événements artistiques de la Suisse romande, se produisant également lors de tournées à l’échelle mondiale, avec des destinations prestigieuses telles que la Chine et le Moyen-Orient.
L’OCG est régulièrement invité à se produire au Grand Théâtre de Genève et à l’Opéra de Lausanne, dans le cadre des concerts de la ville de Genève et du Concours de Genève.
Raphaël Merlin est nommé directeur artistique et musical à partir de la saison 2023−2024.
Carlotta Bulgarelli (harpe) et Francesco D’Urso (trombone), ayant régulièrement partagé la scène au sein de l’Orchestre de Chambre de Genève et de l’Orchestre de la Suisse Romande, ont eu l’idée d’associer le caractère à la fois doux et puissant de leurs instruments. Francesco D’Urso occupe actuellement le rôle de trombone solo à L’Orchestre de Chambre de Genève. Carlotta Bulgarelli joue régulièrement à l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) lors de productions symphoniques, en Suisse et à l’étranger, ainsi qu’avec l’OCG.
Le Duo Bulgarelli & D’Urso est un duo inhabituel qui combine les sonorités contrastées de la harpe et du trombone, dans une étonnante expression d’harmonie et de complicité. Leur programme actuel, intitulé Sueño el Sur, propose des œuvres de Piazzolla, Ginastera, Villa Lobos mêlées à des créations contemporaines d’inspiration latine.
QUATUOR CAMBINI-PARIS
Fondé en 2007, le Quatuor Cambini-Paris, un des rares quatuors à cordes à jouer sur instruments d’époque, est apprécié tant pour son interprétation des œuvres reconnues de Joseph Haydn, Mozart, Beethoven ou Mendelssohn que pour sa redécouverte de compositeurs français oubliés tels Jadin, David ou Gouvy.
Le choix du nom de Giuseppe Maria Cambini (1746-1825), violoniste et compositeur de 155 quatuors à cordes, témoigne de l’envie des musiciens d’explorer les évolutions stylistiques des époques classique et romantique.
Le Quatuor Cambini-Paris se produit dans les salles et les festivals les plus renommés en France et à l’international, parmi lesquels on peut citer : la Frick Collection à New-York, la Salle Bourgie à Montréal, le Palazzetto Bru Zane à Venise, les Auditoriums du Musée du Louvre et du Musée d’Orsay à Paris, l’Arsenal de Metz, le Concertgebouw de Bruges, les festivals de Deauville, Radio France Occitanie Montpellier, Newbury ou Saintes.
Depuis la saison 2016-2017, le Quatuor Cambini-Paris mène en concert l’intégrale des 68 quatuors de Joseph Haydn au Théâtre de Caen, un projet qui durera 8 ans.
Les enregistrements discographiques du Quatuor Cambini-Paris ont été salués et récompensés par la critique, notamment l’intégrale des quatuors de Charles Gounod (Aparté), les six quatuors de Mozart dédiés à Joseph Haydn (Ambroisie-Naïve), Théodore Gouvy, livre-disque (Palazzetto Bru Zane), Félicien David (Ambroisie-Naïve), Hyacinthe Jadin (Timpani), 200 ans de musique à Versailles (MBF) et les Concertos pour piano et quintette à cordes de Chopin (Aparté).
En musique de chambre, le quatuor se produit aux côtés de grands artistes tels que Nicolas Baldeyrou, Kristian Bezuidenhout, Christophe Coin, Jean-François Heisser, David Lively, Judith van Wanroij ou Alain Planès.
