Programme 2026 - Léman Bouquet Festival

Pour tout savoir sur la journée cyclo-musicale :

26 juin 2026

vendredi

Journée de discussions

Studio Kodály 16:00

Rencontre musicale

Budapest Jazz Orchestra (Hongrie)

Sujet :
Discussions autour de Gershwin, la relation musicale entre le Jazz et l’Opéra

Studio Kodály 17:00

Rencontre musicale

Ensemble L'Achéron (France)

Sujet :
Regard sur un instrument historique, la Viole de gambe

27 juin 2026

samedi

Journée cyclo-musicale

Le Léman Bouquet Festival invite ses participants à un parcours ludique à vélo de 23 km avec 4 haltes, offrant l’occasion de s’émerveiller devant la beauté de la campagne de la région. À chaque arrêt, dans les magnifiques villages d’Anières, de Messery, d’Excenevex et d’Yvoire, les randonneurs pourront profiter de concerts de jazz, de musique ancienne, de chambre et symphonique.
De plus, des rafraîchissements gastronomiques seront offerts à chaque halte.

Pour tout savoir sur la journée cyclo-musicale :

CHAPELLE PROTESTANTE 10:00

Musique de chambre

Duo Vedanā (France)
Cyril van Ginneken - piano
Clara Mesplé - violon

Programme :
Ludwig van Beethoven – Sonate n°5 pour violon et piano – Allegro
Fritz Kreisler – Liebesfreud & Liebesleid
Edward Elgar – Salut d’amour
Claude Debussy – Beau Soir
Antonín Dvorak – Sonatine pour violon et piano Opus 100 – Allegro
Béla Bartok – Danses Roumaines
Astor Piazzola – Grand Tango pour violon et piano

CHAPELLE PROTESTANTE 10:45

Musique de chambre

Duo Vedanā (France)
Cyril van Ginneken - piano
Clara Mesplé - violon

Église Saint-Pierre 14:00

QUATUOR ET OPÉRA

Quatuor Terpsycordes (Suisse)
Clara Meloni, soprano (Suisse/Italie)

Programme :
Giuseppe Verdi – Quatuor en mi mineur
Giacomo Puccini – Crisantemi
Ottorino Respighi – Il tramonto, petit poème lyrique pour mezzo-soprano et quatuor à cordes

Distribution :
Clara Meloni, soprano
Girolamo Bottiglieri, premier violon
Raya Raytcheva, second violon
Caroline Cohen-Adad, alto
Florestan Darbellay, violoncelle

ÉGLISE SAINT-SYMPHORIEN 17:00

MUSIQUE BAROQUE

Ensemble L'Achéron (France)

Programme :
Le chant du cygne – Fantaisies d’Henry Purcell pour 4 Violes de gambe

Distribution :
François Joubert-Caillet, dessus de viole & direction
Julie Dessaint, ténor de viole
Aude-Marie Piloz, basse de viole
Sarah van Oudenhove, basse de viole

Port des Pêcheurs 20:00

Jazz et OpÉRA

Budapest Jazz Orchestra (Hongrie)
Caroline Adoumbou, mezzo-soprano (France)

Programme :
George Gershwin – Rhapsody in Blue, Porgy and Bess, chansons et pièces instrumentales

Distribution :
Caroline Adoumbou – mezzo-soprano
Richárd Révész- piano
Gábor Kollmann, Dániel Mester, Zoltán Zana, Tamás Meleg, György Varga – saxophone
Ferenc Schreck, Nándor Kasza, Gábor Skerlecz, Viktor Dániel Nagy – trombone
Péter Tulkán, Bence Táborszky, Dániel Hofecker, Áron Koós-Hutás – trompette
Attila Juhász – piano
Miklós Birta – guitare
Viktor Hárs – contrebasse
Dániel Serei – batterie
Dénes-Worowski Marcell – chef d’orchestre

28 juin 2026

dimanche

Journée de clôture

Église Saint-Pancrace 11:00

SPLENDEURS CHORALES

Chœur Gemma (Hongrie)

Programme :
Orlande de Lassus – Domine, Dominus noster (psalm 8.)
William Byrd – O salutaris hostia
Orlande de Lassus – Kyrie – Missa « Osculetur me »
Claude Debussy – Trois chansons : Dieu ! qu’il la fait bon regarder ! Yver, vous n’estes qu’un villain
Jaakko Mäntyjärvi – Magnificat
Ed Rex – This marriage
Arvo Pärt – Bogoroditse Djevo
Zoltán Kodály – Norvég leányok
Levente Gyöngyösi – Ha én kedvesemről gondolkodom
Simon Carrington – That lonesome road
Keith Abbs – Beatles – Can’t buy me love
Ivo Antognini – A Winter Night (Création mondiale)

Directeur artistique :
Márton Tóth

Théâtre de verdure Valère Novarina 15:00

SPLENDEURS CHORALES

Chœur Gemma (Hongrie)

Directeur artistique :
Márton Tóth

Salle des fêtes 19:00

GALA DE CLÔTURE

Chœur Gemma (Hongrie)
Directeur artistique : Márton Tóth

Directeur artistique :
Márton Tóth

Budapest Jazz Orchestra (Hongrie)
Caroline Adoumbou, mezzo-soprano (France)

Programme :
George Gershwin – Rhapsody in Blue, Porgy and Bess, chansons et pièces instrumentales

Distribution :
Caroline Adoumbou – mezzo-soprano
Richárd Révész – piano
Gábor Kollmann, Dániel Mester, Zoltán Zana, Tamás Meleg, György Varga – saxophone
Ferenc Schreck, Nándor Kasza, Gábor Skerlecz, Viktor Dániel Nagy – trombone
Péter Tulkán, Bence Táborszky, Dániel Hofecker, Áron Koós-Hutás – trompette
Attila Juhász – piano
Miklós Birta – guitare
Viktor Hárs – contrebasse
Dániel Serei – batterie
Dénes-Worowski Marcell – chef d’orchestre

Nos artistes

IVO ANTOGNINI (SUISSE)

Un compositeur qui relie tradition et modernité dans la musique chorale, mêlant sensibilité mélodique et richesse harmonique. Son écriture, à la fois accessible et raffinée, met en valeur la couleur des voix et l’intensité expressive du texte. Jouées par des chœurs du monde entier, ses œuvres témoignent d’un langage personnel où lyrisme et précision formelle se répondent avec équilibre.

Né en 1963 à Locarno, Ivo Antognini obtient son diplôme de piano à Lucerne en 1985, après avoir étudié avec Nora Doallo, puis se perfectionne à la Swiss Jazz School de Berne auprès de Joe Haider. Il compose d’abord pour le cinéma, la télévision et le jazz, avant de se consacrer principalement à la musique chorale à partir de 2006, en collaboration avec le Coro Calicantus et son directeur Mario Fontana. Ses œuvres, jouées dans plus de 50 pays, ont été récompensées lors de concours internationaux et présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center et Carnegie Hall à New York. Ses pièces sont publiées par des éditeurs internationaux et interprétées par des chœurs de tous niveaux, des maîtrises d’enfants aux ensembles professionnels. Il participe régulièrement à des jurys de concours internationaux et enseigne le piano et le solfège au Conservatorio della Svizzera italiana à Lugano.

DUO VEDANĀ (FRANCE)

Un duo complice qui fait dialoguer intensité romantique et regard contemporain. Duo Vedanā cultive une approche vivante et engagée du répertoire pour violon et piano, avec le désir de faire résonner la musique de chambre auprès de tous les publics.

Créé en 2012 au Conservatoire de Montpellier, le Duo Vedanā réunit la violoniste Clara Mesplé et le pianiste Cyril Van Ginneken autour d’une exploration exigeante du répertoire pour violon et piano. Lauréats du concours « Talents Classiques » de Grenoble (2019), du 1er Prix du Concours international Bellan (2020) et doublement récompensés au concours de la FNAPEC (2021), ils comptent parmi les duos français les plus prometteurs de leur génération.

Leur formation s’est affinée auprès de personnalités reconnues : Dana Ciocarlie, Sylviane Deferne, Marianne Piketty, Guillaume Sutre, Andrei Bielow ou Thomas Hoppe et les a menés en concert en France, à Genève et à Berlin. Parallèlement, ils collaborent à divers projets artistiques, notamment dans la musique de film.

Soucieux d’inscrire la musique classique dans son époque, ils développent des actions pédagogiques auprès d’un large public : enfants, personnes âgées, détenus ou patients et multiplient concerts caritatifs et rencontres ouvertes. Leur démarche conjugue recherche artistique, engagement social et volonté de rendre la musique de chambre accessible au plus grand nombre.

QUATUOR TERPSYCORDES (SUISSE)

Un quatuor au son libre et incisif, qui traverse les siècles avec la même intensité — du répertoire ancien aux créations d’aujourd’hui — et qui réinvente sans cesse la rencontre entre musique et public.

Fondé en 1997 à Genève, le Quatuor Terpsycordes s’affirme depuis plus de vingt-cinq ans comme l’un des ensembles suisses les plus singuliers, alliant exigence musicale et engagement socioculturel. Lauréat du Premier Prix du Concours de Genève en 2001, il s’est formé auprès de Gábor Takács-Nagy et des membres des quatuors Amadeus, Budapest, Hagen, Lasalle et Mosaïques.

Son identité sonore s’est façonnée au contact d’artistes majeurs : György Kurtág, Sofia Goubaïdoulina, mais aussi plusieurs figures du baroque comme Gabriel Garrido, Chiara Banchini et Leonardo García Alarcón, nourrissant une approche libre, expressive et rigoureuse.

Le quatuor explore un vaste répertoire, du préclassicisme à la création contemporaine. Depuis 2021, il mène au Musée d’art et d’histoire de Genève une intégrale des quatuors de Joseph Haydn sur instruments d’époque, un projet qui prolonge une discographie saluée, de Frank Martin à Astor Piazzolla, et qui s’est enrichi en novembre 2025 d’un nouvel enregistrement Haydn paru chez Claves Records.

Très engagé auprès de publics éloignés, Terpsycordes multiplie actions sociales et initiatives pédagogiques en collaboration avec fondations, institutions d’accueil et écoles genevoises, imaginant des formes nouvelles de rencontre entre artistes et auditeurs.

CLARA MELONI (SUISSE/ITALIE)

Une soprano qui transforme chaque note en émotion, passant du souffle baroque aux audaces contemporaines avec une maîtrise et une présence captivantes.

Clara Meloni est une soprano italo-suisse active sur les scènes européennes, asiatiques et américaines. Invitée récemment à l’Université d’Harvard pour intervenir sur les techniques de prononciation dans le chant lyrique, elle est reconnue autant comme interprète que comme pédagogue. Son répertoire s’étend du baroque à la création contemporaine, et plusieurs compositeurs comme Ralf Gawlick, Bernhard Lang, Pierre Jodlowski ont écrit spécialement pour elle.

Elle s’est produite en soliste dans de nombreuses institutions majeures : Opéra de Lyon, Lausanne, Bâle, Lille, Nice, Marseille, Nancy, Metz, ainsi qu’au Festival d’Édimbourg.
En concert, on a pu l’entendre au Festival de Lucerne, au Barbican Centre de Londres, au Palais de la Paix à Astana, à la Philharmonie de Cracovie, au Victoria Hall de Genève, ou encore aux Festivals Amplitudes, Jardins Musicaux, Musica Sacra Maastricht et Berliner Festspiele.

Elle a récemment enregistré un disque pour DECCA avec l’Ensemble Alban Berg de Vienne, suivi d’une tournée européenne et apparaît dans un DVD aux côtés de Patrizia Ciofi et Laurent Naouri dans une mise en scène de Laurent Pelly.
Pédagogue active, elle a donné des masterclasses au Boston College et enseigne depuis 2020 au Conservatoire de musique neuchâtelois ainsi qu’au Théâtre Populaire Romand. Prochainement, elle animera un masterclass en Suisse consacré à l’œuvre de Charles Haenni et siègera au jury du premier concours d’interprétation dédié au compositeur. Clara Meloni est diplômée de la Guildhall School of Music and Drama, de la Hochschule der Künste de Berne et titulaire d’une formation universitaire en médecine de la voix.

ENSEMBLE L'ACHÉRON (FRANCE)

Un ensemble qui fait dialoguer la vitalité expressive des musiques anciennes avec des formes et sensibilités contemporaines, mêlant instruments d’époque et collaborations inattendues.

Fondé en 2009 par François Joubert-Caillet, l’Ensemble Achéron explore les répertoires de la Renaissance et du Baroque avec une exigence nourrie par la connaissance des pratiques historiques et un instrumentarium d’époque. Fidèle à son nom emprunté au fleuve mythologique, l’ensemble ouvre des passages entre tradition et création, révélant la vitalité expressive des musiques anciennes.

Cette démarche, rigoureuse et imaginative, l’a conduit à collaborer avec des artistes venus d’horizons très différents : les musiciens ottomans de Sultan Veled (L’Orgue du Sultan), le maître de la lyra grecque Sokratis Sinopoulos (Lachrimæ Lyræ), ou encore des créateurs électroniques comme Marc Romboy et Tamar Halperin.

Invité dans de nombreuses grandes scènes européennes – Festivals de Saintes, Sablé, Royaumont, Oude Muziek Utrecht, Tage Alter Musik Regensburg, Concertgebouw de Bruges, Philharmonie de Varsovie, Festival Bach de Lausanne ; l’Ensemble Achéron s’est imposé comme une formation singulière de sa génération. Sa discographie, publiée essentiellement chez Ricercar (Outhere), est régulièrement saluée : Ludi Musici de Scheidt (Diapason d’Or), Ouvertures de Johann Bernhard Bach (Echo Klassik), Pièces favorites de Marin Marais, ou Tears of Exile avec Sokratis Sinopoulos. L’ensemble poursuit ainsi son objectif : faire dialoguer un patrimoine ancien avec les formes et sensibilités d’aujourd’hui.

BUDAPEST JAZZ ORCHESTRA (HONGRIE)

Un grand orchestre de jazz à la sonorité ample et ciselée, où chaque section dialogue avec précision et liberté.
Entre héritage du swing et écriture contemporaine, l’ensemble déploie une énergie collective saisissante.

Créé en 1998, le Budapest Jazz Orchestra est le premier big band professionnel de Hongrie et l’une des formations majeures d’Europe centrale. Composé exclusivement de musiciens diplômés, il couvre tout le spectre du jazz – du swing historique aux écritures contemporaines – avec une précision et une puissance orchestralement reconnue.

L’ensemble s’est produit dans les principaux festivals hongrois (Sziget, Budapest Jazz Festival, Valley of Arts) ainsi que dans des institutions de référence telles que l’Opéra d’État hongrois ou l’Académie Franz Liszt. Son histoire est marquée par des collaborations de premier plan : George Duke, Joe Lovano, Peter Erskine, Jane Monheit, Ken Peplowski, Dave Liebman ou Ray Anderson. Plusieurs compositeurs ont également écrit pour l’orchestre, parmi lesquels Kornél Fekete-Kovács (Budapest Jazz Suite) et Kálmán Oláh (Concerto for Jazz Orchestra).

Sa discographie – de Big Band Legends à Human Circle – The Wayfarer – retrace une trajectoire où tradition et modernité se répondent constamment. Très engagé dans la transmission, le BJO organise un Jazz Camp annuel et parraine le Budapest Big Band Festival. Après plus de vingt-cinq ans d’activité continue, il demeure l’un des acteurs essentiels de la scène jazz hongroise, reconnu pour son énergie, son exigence et son ouverture artistique.

Récompensé en 2025 par plusieurs distinctions internationales, le Budapest Jazz Orchestra a notamment été classé Rising Star Large Ensemble of the Year par le magazine DownBeat (Annual Critics Poll) et a reçu le Prix Príma du comitat de Pest, confirmant sa reconnaissance artistique en Hongrie comme à l’étranger.

CAROLINE ADOUMBOU (FRANCE)

Mezzo-soprano à la carrière construite entre répertoire baroque, classique et création contemporaine.
Elle se distingue par une approche rigoureuse du texte et du style, attentive aux contrastes et à la clarté musicale.
Interprète active sur scène, elle développe également des projets qu’elle initie et dirige.

Caroline Adoumbou est une mezzo-soprano française formée à la Haute École de Musique de Genève et au Pôle Lyrique d’Excellence. Son répertoire couvre un large éventail, des œuvres baroques et classiques : Vivaldi, Haendel, Charpentier, Mozart, Rossini, aux créations contemporaines et aux musiques du monde, notamment la Misa Tango de Palmieri.

Active sur scène depuis 2010, elle a interprété divers rôles lyriques et opératiques : Dorabella (Così fan tutte), la Comtesse (Les Noces de Figaro), entre autres et collabore régulièrement avec des ensembles et chœurs tels que Spirito, l’Ensemble Vocal de Lausanne ou l’Opéra de Dijon. Elle participe également à des projets contemporains avec Contrechamps et a été finaliste du concours Mahler de Genève.

Titulaire d’un doctorat en management culturel, elle a co-dirigé l’ensemble Brins de Voix (2011–2024) et fonde en 2025 l’ensemble Les Vertiges Lyriques, qu’elle dirige artistiquement. Sa pratique allie rigueur technique et expressivité, explorant aussi bien le répertoire classique que les démarches innovantes.

CHŒUR GEMMA (HONGRIE)

Ensemble vocal dirigé par Márton Tóth, le répertoire du Chœur Gemma traverse les époques, de la musique ancienne aux œuvres contemporaines.
Alternant concerts et interventions liturgiques, il inscrit son activité dans une pratique vivante du chant choral.

Fondé en 1996 à Budapest par Márton Tóth, le Chœur Gemma réunit une formation flexible d’environ treize chanteurs issus de la Kodály Zoltán Magyar Kórus Iskola. Son répertoire englobe musique ancienne et création contemporaine, œuvres sacrées et profanes.

L’ensemble se produit régulièrement en Hongrie et à l’étranger. Parmi ses tournées : la Transylvanie (2009), le Concours international de Tolosa et le Pays basque (2014), le Festival « Voci d’Europa » en Sardaigne (2018) ainsi que des concerts à Londres et Stratford-upon-Avon (2022).
Il a enregistré plusieurs albums : un Requiem de Victoria, Purcell et Howells, un disque de Noël Hodie, et Missa Lux et Origo de Levente Gyöngyösi. Reconnu pour la précision de son chant et l’homogénéité de ses pupitres, le Chœur Gemma offre des interprétations expressives et soignées, témoignant de la vitalité du chant choral hongrois.

QUATUOR CAMBINI-PARIS

Quatuor à cordes jouant sur instruments d’époque, appréciés pour leurs interprétations d’œuvres connues et de compositeurs français oubliés.

Fondé en 2007, le Quatuor Cambini-Paris, un des rares quatuors à cordes à jouer sur instruments d’époque, est apprécié tant pour son interprétation des œuvres reconnues de Joseph Haydn, Mozart, Beethoven ou Mendelssohn que pour sa redécouverte de compositeurs français oubliés tels Jadin, David ou Gouvy.
Le choix du nom de Giuseppe Maria Cambini (1746-1825), violoniste et compositeur de 155 quatuors à cordes, témoigne de l’envie des musiciens d’explorer les évolutions stylistiques des époques classique et romantique.
Le Quatuor Cambini-Paris se produit dans les salles et les festivals les plus renommés en France et à l’international, parmi lesquels on peut citer : la Frick Collection à New-York, la Salle Bourgie à Montréal, le Palazzetto Bru Zane à Venise, les Auditoriums du Musée du Louvre et du Musée d’Orsay à Paris, l’Arsenal de Metz, le Concertgebouw de Bruges, les festivals de Deauville, Radio France Occitanie Montpellier, Newbury ou Saintes.
Depuis la saison 2016-2017, le Quatuor Cambini-Paris mène en concert l’intégrale des 68 quatuors de Joseph Haydn au Théâtre de Caen, un projet qui durera 8 ans.
Les enregistrements discographiques du Quatuor Cambini-Paris ont été salués et récompensés par la critique, notamment l’intégrale des quatuors de Charles Gounod (Aparté), les six quatuors de Mozart dédiés à Joseph Haydn (Ambroisie-Naïve), Théodore Gouvy, livre-disque (Palazzetto Bru Zane), Félicien David (Ambroisie-Naïve), Hyacinthe Jadin (Timpani), 200 ans de musique à Versailles (MBF) et les Concertos pour piano et quintette à cordes de Chopin (Aparté).
En musique de chambre, le quatuor se produit aux côtés de grands artistes tels que Nicolas Baldeyrou, Kristian Bezuidenhout, Christophe Coin, Jean-François Heisser, David Lively, Judith van Wanroij ou Alain Planès.